corrección segundo análisis "La casa de Bernarda Alba"

COMENTARIO DE TEXTO 4,2
JOSÉ A. VICENTE

Antecedentes del escritor: Federico García Lorca, nace en Granada, el 5 de junio de 1898 y muere el 19 de agosto de 1936 en esta misma región. Él es un poeta, dramaturgo y prosista español. Este autor pertenece a la llamada “Generación del 27” y es uno de los escritores más influyentes de la literatura española en el siglo XX, algunas de sus poemas son: Libro de poemas (1921), Poema del cante jondo (1921), Oda a Salvador Dalí (1926) y Romancero gitano (1928) entre muchas otras.

La Generación del 27 a la cual pertenece el escritor Federico García Lorca , intenta la renovación estética de la poesía. Toma las innovaciones que aporta la vanguardia, sin dejar de considerar la importancia de la tradición literaria española. En sus poemas, se cuida y renueva la forma de la utilización del léxico culto, palabras coloquiales, términos alejados hasta entonces de la poesía. La metáfora se convierte en el recurso literario más importante. En cuanto a la métrica, se utiliza estrofas clásicas como el soneto, el romance o el villancico, también se utilizaron versos blancos, versos libres y versículos, la libertad métrica es uno de los rasgos característicos de esta generación. Los autores del 27 desarrollan una poesía humanizada, más preocupada por el dolor, la alegría o los recuerdos. La Guerra Civil acentúa esta visión humanizada de la poesía, hasta el punto de que muchos autores se decantan por los temas comprometidos. La Generación del 27 coincide con nuestra vanguardia. Desde 1918 (Ultraísmo, Creacionismo) hasta 1930 (culminación de nuestro Surrealismo), adaptan o crean los “ismos” en España. La presencia de la tradición fue uno de los elementos de la poesía del 27 (los cancioneros de los siglos XV y XVI, el Siglo de Oro). Los temas tratados fueron, la ciudad, la naturaleza y el amor. La gran innovación del grupo fue el verso libre, el que no está sujeto a rima ni a medida .A la par con lo tradicional, las corrientes vanguardistas, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas
exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad .En relación a la temática muestra interés por los grandes asuntos del hombre, como el amor, la muerte, el destino, temas cargados de raíces populares, el amor, el universo, el destino, la muerte, etc. Aun así, se observan motivos temáticos relacionados con los avances técnicos. De la ciudad aparece una visión positiva y negativa. El amor se presenta como la plenitud del individuo. Las artes se convirtieron en tema de creación poética. La naturaleza es concebida como entorno y como parte del yo poético.


Resumen del libro completo: La historia comienza el día de los funerales del segundo marido de Bernarda Alba, tras el desfile de las vecinas del pueblo en el velorio, la madre de carácter autoritario anuncia a sus hijas que en ocho años que dure el luto no podrás tener hombre alguno. En las hijas se manifiesta desesperación dada por su estado de solteras , las cuales están olvidadas por los hombres del pueblo. Solo la mayor, Angustias, única hija del primer matrimonio y heredera de la fortuna de su padre , está prometida con un joven del pueblo Pepe el Romano, que va tras el dinero de ella, ya que las demás hijas del segundo matrimonio no poseen fortuna.

Se inicia una lucha en secreto entre las hijas de Bernarda por el amor del joven, “Son mujeres sin hombre, nada más”, como dice Poncia, la criada, que termina descubriendo el amor de Adela por Pepe al Romano, los cuales se ven a escondidas en el establo luego que el joven visita a la otra hermana Angustia , la que desconoce estos encuentros clandestinos. La criada le cuenta a Bernarda lo que está pasando , pero Bernarda no le cree ya que en casa no pasaba nada sin que ella lo supiera. Martina la otra hermana que también estaba enamorada de Pepe el Romano sorprende Adela y la amenaza de contarlo todo. Tres días antes de la pedida oficial de la mano de Angustias, el romano finge marcharse del pueblo ,para así poder ver en secreto a Adela que era la hermana que él quería. Martirio , confiesa Adela su amor por Pepe y declara llena de rabia, él no será para mi, ni tampoco para Adela. Esta discusión despierta Angustia y a Bernarda. Adela se enfrenta con su madre cuando ella se entera de la verdad , en
su desesperación Bernarda toma la escopeta y le dispara al joven, Adela pensando que había muerto se ahorca en su cuarto.

Bernarda jura venganza contra Pepe, y les dices a las otras hermana y criada que no quiere llantos y les prohíbe hablar de lo ocurrido y las manda a decir que su hermana había muerto virgen , y que todas debían defender la honra de la casa, las hijas obedecen sin decir nada queda establecido el carácter dominador de su madre , la cual las obliga a guardar luto para siempre.

Características de la personalidad de Bernarda Alba: En el libro "La casa de Bernarda Alba" se presentan aspectos sobre una madre llamada Bernarda Alba ,la cual acaba de enviudar por segunda vez ,producto del primer matrimonio tuvo una hija y de su segundas nupcias cuatro hijas . Es una mujer de carácter dominante. El autoritarismo y la represión están representada por Bernarda Alba , que la ejerce con sus cinco hijas , donde les impone un luto por ocho años, las hijas encarnarán una gama de actitudes que van de la más pasiva sumisión, frustración y rebeldía .Las características del carácter autoritario de Bernarda lo encontramos en los tres actos , pero resumiré una escena del primero donde se muestra la autoridad de la madre.

Bernarda pide un abanico negro , ya que su hija Amalia le da uno de color y es Martirio que le pasa uno y ella le dice ¨Pues busca otro, que te hará falta. En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle. Haceros cuenta que hemos tapiado con ladrillos puertas y ventanas. Así pasó en casa de mi padre y en casa de mi abuelo. Mientras, podéis empezar a bordaros el ajuar. En el arca tengo veinte piezas de hilo con el que podréis cortar sábanas y embozos. Magdalena puede bordarlas. ¨

Resumen del Primer Acto: La acción comienza el día de los funerales por el segundo marido de Bernarda: tras el desfile de las vecinas del pueblo, la madre anuncia a sus hijas que en ocho años que dure el luto no entrará en la casa ni el viento de la calle. Luego dentro la cocina se muestra un diálogo entre la criada y Poncia , la cual era la criada de Bernarda, que tenía 60 años, se quedó viuda y
tuvo que criar a sus hijos . Bernarda y Poncia no se llevaban bien y constantemente Poncia demostraba su ironía en situaciones determinada. A lo largo de todo el primer acto se observa como reiteradamente da diferentes órdenes a sus hijas para que éstas no puedan ser criticadas y no se pueda hablar de ellas en el pueblo, para Bernarda en todo momento guardar las apariencias lo cual es lo más importante por lo cual prohíbe que sus hijas salgan de la casa para casarse .Adela, la más joven le desobedece , es la hija rebelde. La madre de Bernarda, que está loca, quiere un hombre también, pero ella está encerrada en el sótano. Todas las hijas quieren a Pepe el Romano, pero Bernarda solamente permite que se case con Angustias porque esta es la hija mayor y tiene el dinero.


Resumen de un fragnmento de la escena de la conversación de la Poncia y la criada acto primero:
El primer acto empieza con una conversación con las criadas. Las criadas no están contentas porque la jefa de la casa, Bernarda, insiste en una casa este limpia para la compañía. Poncia, la criada principal, habla sobre Bernarda, la madre cruel de cinco hijas.


El tema de este fragmento es el descontento a través de los años que tienen las criadas por el mal trato de Bernarda hacía ellas, a pesar que la criada Poncia era la confidente de Bernarda.
En el fragmento se presenta un dialogo en el que participan solo la Poncia y la criada y hay una apelación permanente.

En el texto se presentan desde la línea 1 hasta la línea 9, las quejas de la Poncia y la criada sobre el excesivo trabajo que Bernarda Alba las dejaba a cargo. Luego las expresiones de odio van creciendo , siendo alusivos a lo personal contra esta imagen estricta de la madre de éstas cinco mujeres, por parte de Poncia se convirtieron en insultos personales.


Al comienzo de este fragmento podemos ver a la Poncia y a la criada en una conversación, estas dos personajes han sido totalmente dominados por la
actitud de Bernarda, esto se puede ver desde la primera línea de la obra, donde se observa el respeto y miedo que le tienen a Bernarda, como sale desde la segunda línea hasta la novena donde se expresan de Bernarda, como una¨ persona tirana de todos los que la rodean, ¨que es capaz de sentarse encima de tu corazón y ver cómo te mueres durante un año sin que se le cierre esa sonrisa fría que lleva en su maldita cara. ¡Limpia, limpia ese vidriado encima de todos . Sangre en las manos tengo de fregarlo todo. Ella, la más aseada; ella, la más decente; ella, la más alta.Buen descanso ganó su pobre marido. Aquí describen lo insoportable y tirana que era .Esto queda demostrado en actitudes como , que ni un familiar del difunto llegó a despedirlo, ya que odiaban a Bernarda, otro ejemplo de las malas actitudes de Bernarda se puede encontrar en la línea catorce como dice "Desde que murió el padre de Bernarda no han vuelto a entrar las gentes bajo estos techos", esto sucede porque Bernarda está tan preocupada de lo que la gente opine de ella que ella misma se ha puesto una barrera para separarse de la sociedad, esta barrera está simbolizada como la reja que está en frente de esta casa, esta reja también tiene relación con el sentimiento de libertad que desean tener sus hijas .Poncia se queja por la falta de consideración y respeto hacia su persona en estas líneas ¨ Treinta años lavando sus sábanas; treinta años comiendo sus sobras; noches en vela cuando tose; días enteros mirando por la rendija para espiar a los vecinos y llevarle el cuento; vida sin secretos una con otra, y sin embargo, ¡maldita sea! ¡Mal dolor de clavo le pinche en los ojos! Además agrega ¨ yo soy buena perra; ladro cuando me lo dice y muerdo los talones de los que piden limosna cuando ella me azuza; mis hijos trabajan en sus tierras y ya están los dos casados, pero un día me hartaré.

Análisis de las metáforas del fragmento expuesto:

Tirana de todos los que la rodean. Es capaz de sentarse encima de tu corazón.

La metáfora evidenciada significado que es una persona capaz de verte sufrir, de oprimir a los sentimientos de los demás y de someter a alguien tiranizándolo.
Es el caso de Bernarda, que sofoca los sentimientos de las hijas y no les permite vivir como todas las otras mujeres.


Sangre en las manos tengo de fregarlo todo.

Esta metáfora es signo de un trabajo desmesurado y significa que restregará con fuerza hasta que no escapará la sangre de las manos.

Pero yo soy buena perra; ladro cuando me lo dice ymuerdo los talones de los que piden limosna cuando ella me azuza (…)


Estas metáforas son expresiones de la sumisión y la subordinación de Poncia a Bernarda: la figura de la criada está comparada a la figura del perro que es un animal muy fiel a su patrón, como lo es Poncia con Bernarda que es la dueña de la casa. Como un perro, Poncia levanta la voz y agrede a las mendigas sólo cuando se lo dice Bernarda.

En las líneas siguientes podemos ver que la Poncia es una criada y confidente de Bernarda, ha estado soportando todos estos años solo para poder conseguir un trabajo para ella y para sus hijos, pero la Poncia también tiene un sentimiento de odio hacia ella, como lo dice en la línea veinticinco "...pero un día me hartaré.", el sentimiento de odio y de rencor es muy grande. Como lo expresa en las siguientes líneas. ¨Pero un día me hartaré. Y ese día me encerraré con ella en un cuarto y le estaré escupiendo un año entero. "Bernarda, por esto, por aquello, por lo otro", hasta ponerla como un lagarto machacado por los niños, que es lo que es ella y toda su parentela. Claro es que no le envidio la vida. La quedan cinco mujeres, cinco hijas feas, que quitando a Angustias, la mayor, que es la hija del primer marido y tiene dineros, las demás mucha puntilla bordada, muchas camisas de hilo, pero pan y uvas por toda herencia.
La criada al contrario de la Poncia, tiene un sentimiento de celos y envidia hacia las hijas de Bernarda como lo dice en la línea treinta y tres "...¡ya quisiera tener yo lo de ellas!...", pero a la vez, le tienen respeto y la critican a Bernarda como lo dice en la línea treinta y seis "...este cristal tiene unas motas.", en esta línea, "mota" significa tener algún tipo de defecto que como dice la Criada "Ni con jabón ni con bayeta se le quitan", esto puede simbolizar varios de los defectos que podemos encontrar en Bernarda.

Para concluir podemos ver el odio y el rencor y a la vez el respeto que se presenta a Bernarda de parte de la Poncia y la Criada, esto se puede ver en todo el fragmento analizado. Cabe destacar que a Bernarda le interesa mas lo que las persona opinan de ella que su propia familia.

Corrección Comentario literario

                                                                                                             Felipe Sánchez .

                                                                                                             José A. Vicente.

                                                                                                                      IIº

                                                          Comentario literario.

                                                          “Poemas del Alma”

                                                             Mario Benedetti.     

 Decir que no.

Mario Benedetti  nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay y murió en  Montevideo, Uruguay, el 17 de mayo de 2009. Fue un escritor y poeta uruguayo, integrante de la Generación del 45. Su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas. Su lenguaje sencillo, que además de combinar con su propia personalidad, busca lograr que sus obras puedan ser accesibles a todo el mundo, relatando hermosos poema como lo es “Poemas del Alma”, donde se encuentran todos aquellos sentimientos habidos y por a ver, los que dan vuelta en el corazón de Mario Benedetti.

Benedetti recibió, el 30 de noviembre de 1996, el Premio Morosoli de Plata de Literatura, entregado por la Fundación Lolita Rubial, de Minas, Uruguay. En la ocasión, Benedetti fue destacado por su obra narrativa. El mismo año, junto a otros cincuenta escritores, fue distinguido por el Gobierno de Chile con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral.

          -El tema es: "La libertad del ser humano en la toma de decisiones".

             

          -En este poema predominan los versos pentasílabos con excepciones de versos de eneasílabos, tetrasílabos y tres versos con hexasílabo, heptasílabo, y octosílabo.  Este poema presenta versos de arte mayor y también presenta versos de arte menor.  Este poema se caracteriza por no tener una métrica definida y no tener rima. La actitud del hablante lirico es apelativa.

                                                Este poema presenta 3 apartados:

·       Apartado  Nº1: Se presenta desde el verso uno hasta el verso nueve.

El tema de este apartado; la negación al materialismo.

·       Apartado Nº2: Se presenta desde el verso diez hasta el verso diecisiete.

El tema de este apartado; las inquietudes ante nuestra posición negativa sobre el materialismo.

·       Apartado Nº3: se presenta desde el verso dieciocho hasta el último verso, el verso treinta.

El tema de este apartado; la aceptación a la imparable y tentadora codicia.

                                                     

                                            

                Respecto del análisis del primer apartado, en la primera estrofa se demuestra la decisión negativa del hombre, y la difícil aceptación a decir que no.  En el verso tres y cuatro, se presenta una anáfora repitiendo las palabras al comenzar el verso; palabras que ayudan a expresar la difícil decisión que toma el hombre frente a una proposición, como decir  “no quiero”.

                      En la segunda estrofa, el hablante lirico describe lo que nos están entregando, como en este caso es el dinero, pero esta vez ante nuestra posición negativa al no aceptar ese dinero, se forma un cerco que nos separa del dinero y nuestra esperanza. En el verso cinco se presentan una metáfora que ayuda a expresar el dinero como forma de un cerco alrededor de nuestra esperanza, que nos libera de la codicia y el materialismo, como un cerco, débil e indefenso, tarde o temprano, ese cerco caerá, ya que en el verso nueve se presenta un hipérbaton que juega con el orden de las palabras, en el cual expresa que tarde o temprano nuestro cerco caerá, dejando entrar a los peores males como es el dinero que en este caso es la codicia (el materialismo).

                En el segundo apartado, en la tercera estrofa del poema, comienza con un estribillo, con tal de explicar nuevamente nuestra firme decisión negativa frente al dinero y los bienes materiales, presentando una anáfora en los versos doce y trece que ayudan a expresar nuestra negación al decir que no.

                En la siguiente estrofa, se muestra como comenzamos a ser seducidos por la codicia, ya que al tener una firme decisión negativa, nuestros pensamientos nos hará juzgar nuestra negativa decisión, haciéndonos pensar y reflexionar obteniendo dudas e inquietudes acerca de nuestra negativa decisión. En el verso dieciséis se presenta una metáfora que ratifica lo expresado anteriormente, ya que nosotros al estar en nuestra esperanza, esperanza de vivir siendo humilde, empezaremos a bajar de esta, cediendo  al materialismo, es decir a aceptar la codicia que nos engatusa. También en el verso diecisiete se presenta un hipérbaton, que expresa de forma desordena, nuestro conocimiento de lo que hacemos, es decir, nuestra forma de hablar y pensar que dejamos de lado, es decir saberte lejos de ti mismo.

               En el tercer apartado, en la quinta estrofa, el hablante lírico expresa finalmente el cambio, es decir, de su decisión negativa del dinero, a aceptar el dinero, que conlleva a la aceptación de bienes materiales, es decir, el materialismo. En el verso veinte y veintiuno se presenta una anáfora que se asemeja a los versos doce y trece, y a la vez al tres y cuatro, ya que en estos dos versos se presenta nuestra firme decisión positiva de aceptar las cosas y lo que nos está entregando.

               En la sexta estrofa, se demuestra como nosotros vamos aceptando el dinero, los bienes materiales, el comienzo del materialismo. En el verso veinticinco y veintiséis se presentan un epíteto,  el cual hablante lirico califica de manera negativa al hombre por su decisión positiva sobre el materialismo, ya que si alguna vez fue un hombre honrado y  honesto, ahora es un pobre diablo que siempre será un pordiosero, por su estúpido cambio de decisión a la aceptación de la codicia.

             
             En la última estrofa, muestra que al aceptar los bienes materiales, el dinero (la codicia), el hablante lirico expresa que nunca más, puedes parar nuestra tentativa decisión ante la codicia.

Desde el verso veintisiete hasta el verso treinta en donde cohesionan ambos versos finales se encuentra una paráfrasis, ya que se presenta a la alusión ante la decisión que hemos tomado, y que tal decisión, ya no se puede revertir, es decir que al aceptar la codicia, aunque seamos sinceros en el fondo del corazón,  nunca podremos para nuestra codicia, ya que la hemos aceptado y sus efectos son irreversibles.

            El poema “Decir que no”, muestra un realidad cierta sobre el mundo, el decir que no, ya sea decir le que no a alguien o simplemente decir no y nada más, sin embargo nuestra negación siempre será difícil, ya que en el caso de ser alguien conocido como un amigo o un familiar, es difícil decirles que no, ya que son seres tan cercanos para nosotros. Sin embargo,  siempre habrán algunas excepciones, ya que sin duda son seres cercanos, siempre hay que medir las intenciones con las cuales nos preguntan siempre; ya que no es lo mismo que te pidan, “¿Vamos a la fiesta?” como “¿Quieres fumar con migo?”, ya que tales interacciones vienen con un propósito, ya sea como para darnos un bien o como para perjudicarnos.

              A diferencia de lo anterior, este poema presenta una realidad mucho más profunda de lo que es una decisión, se muestra una dura y difícil decisión que se toma entre aceptar el dinero que se nos está ofreciendo y entre que no aceptar tal dinero, por motivos de no caer en la cruda codicia del dinero, dinero que para nosotros aunque se vea en menos, es fundamental para nosotros, lo cual a medida que se nos insiste, nuestra dura y firme decisión de no aceptar el dinero; aun que seamos humildes y llenos de esperanzas, irá decayendo, ya que nuestro pensamiento estará reflexionando de nuestra decisión y empezaremos a dudar y preguntarnos: ¿Y si lo aceptara? ¿Qué ocurriría? ¿Me hace falta?, esto puede apreciarse en la siguiente parte:

Ya lo sabemos

es difícil

decir que no

decir no quiero

no obstante

cómo desalienta

verte bajar tu esperanza

saberte lejos de ti mismo

              Dicho anterior mente, nuestras dudas siempre nos harán reflexionar nuestras decisiones, ya sea para bien o para mal, pero dicho anterior mente, el hombre al decidir y reflexionar, este termina aceptando a la codicia, el cual si alguna vez fue un hombre lleno de esperanzas y de humildad, ahora es un pobre diablo que a cedido ante la codicia, la cual nunca se detendrá nuestra sed de dinero, de bienes materiales (la codicia), visto en el poema, el hablante expresa lo siguiente:

y ver que un día

pobre diablo

ya para siempre pordiosero

poquito a poco

abres la mano

y nunca más

puedes cerrarla.

               Decisión que nos marcara de por vida, decisión que tal vez pueda ser buena o mala para nosotros, pero que en definitivas cuentas, la constante insistencia de preguntarnos o darnos, siempre será difícil decirles a aquellas persona, que no, ya sea por ser personas conocidas y muy cercanas para nosotros, o por ser honesto y caritativo con otros.

Correccion Prueba Poemas de la oficina

                                                                                                  Felipe Sánchez.

                                                                                                    José A. Vicente.

                                                                                                            IIº

                                              Comentario literario.

                                           “Poemas de la Oficina”

                                                Mario Benedetti.     

 Ellos:                                     ( LOCALIZACION )

   Mario Benedetti  nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay y murió en  Montevideo, Uruguay, el 17 de mayo de 2009. Fue un escritor y poeta uruguayo, integrante de la Generación del 45. Su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas. Poemas de la oficina (1956) no sólo inauguraron la difusión poética de Mario Benedetti en el ámbito rioplatense, también rompieron con la poesía desasida y arcaica que se practicaba entonces en su país, Uruguay. Para la crítica, Poemas de la oficina es el libro más deliberadamente homogéneo y equilibrado de un primer período de maduración (muchos de estos poemas han sido teatralizados o musicalizados y figuran en el repertorio de conocidos cantantes españoles y latinoamericanos).

Poemas de la oficina (1953-1956) constituyó el primer gran éxito como escritor de Mario Benedetti, y el libro que le abrió camino en la literatura uruguaya. Con él se iniciaría la siempre creciente popularidad de la obra de nuestro autor.Estos poemas encuentran su inspiración en los Cuentos de la oficina (1925) del escritor argentino Roberto Mariani, integrante de la Escuela de Boedo, grupo que destacó por su marcada preocupación social.

                                                                      ( TEMA )

            - El sentimiento que producen los jefes; con respecto a su forma de hablar y de actuar, la cual radica en el pensamiento de los empleados.

                                                                   ( ESTRUCTURA )

            - En este poema predominan los versos endecasílabos con grandes excepciones de versos eneasílabos, versos tridecasílabos y algunos versos presentan decasílabos, dodecasílabos, pentadecasilabos y hexadecasilabos. Este poema presenta solo un par de rimas asonantes, y se muestra que  estos son versos blancos, ya que tienen una métrica igual en los primeros versos de cada estrofa. En este poema se presentan  versos de arte mayor ya que todos los versos superan las nueve silabas. 

                                                             (ANALISIS SUBTEMA)

En “ELLOS”, el pronombre personal que da título al poema manifiesta ya la ruptura absoluta que entre unos y otros se da. Nada tienen que ver, aunque compartan un mismo espacio. Las cuatro estrofas se inician con un mismo verso:

Ellos saben si soy o si no soy, 

que deja patente el poder sin límite de los jefes, la aceptación sin lucha alguna de los designios de los que mandan. Sus decisiones van más allá del horario de oficina. El futuro de los empleados está en sus manos:

ellos abren la puerta y dicen: "Pase",
(...)
endosan el destino como un cheque

Pero el hablante lirico nos muestra su desprecio por ellos, incidiendo en sus rasgos más negativos:

y eructan, aquiescentes, sin provocar a nadie.
(...)
y sencillos y escupen y recelan
y traspiran a veces en dos dedos de frente.
(...)
y sueldo y providencia y mal aliento

La hipocresía y la falsedad los caracteriza en su comportamiento y en su relación con los empleados:

miran y relativamente son felices,
(...)
hablan y relativamente son ingenuos
(...)
viven y relativamente son milagros
(...)
pasan y relativamente son nombrados,

Los versos segundo, séptimo, duodécimo y decimoséptimo:

ellos abren la puerta y dicen: "Pase",
(...)
por detrás de los dientes dicen: "Hola",
(...)
ellos cierran la mano y dicen: "Pero"
(...)
ellos miran al cielo y dicen: "¿Cuánto?",

nos sitúan en lo que sería el inicio de una conversación entre jefe y subordinado: 

"Pase. Hola. Pero, ¿Cuánto...?"

Sin embargo el empleado, admitiendo su cobardía, no se atreve a decirle lo que de verdad siente:

pero yo, como ellos me instruyeron,
no digo ni caramba ni ahí te pudras.

                                                                      ( ANALISIS )
               --Este poema presenta un estribillo, ya que en sus cuatro estrofas comienza con el mismo verso “Ellos saben si soy o si no soy” y habla claramente del mismo tema en todas las estrofas: de sus jefes.

              --En la primera estrofa se pueden observar gran variedad de palabras graves y una palabra sobre-esdrújula al final de la estrofa en el quinto verso. En esta estrofa se puede observar como el hablante lirico describe la actitud de su jefe, y como trataba a su empleado.

              --Comienza con un estribillo como el de la primera estrofa además de ver una repetición del verso (polisíndeton). El hablante lirico describe los aspectos físicos del jefe.

             
              --Comienza con el mismo estribillo que en los versos anteriores, al principio de la estrofa, este verso, seguido del segundo verso, presentan una anáfora en el pronombre “ellos”, el cual describe a quienes se está refiriendo, en este caso sus jefes. Esta estrofa presenta una ironía; en el cual el hablante lirico describe como si fuera una desgracia que el jefe viva, ya que pareciera ser un milagro que siga viviendo: “viven y relativamente son milagros”, describe como si fuera una desgracia. Se presenta un polisíndeton y una anáfora de la silaba Y, las cuales estas silabas ayudan a describir los procedimientos y los actos físico que tiene el jefe al tomar su decisión.

El hablante lirico describe la fría forma de actuar de su jefe, es decir, cuando el jefe toma sus decisiones, es por ello que la anáfora explica bien el procedimiento que usa el jefe al tomar su fría decisión y las consecuencias que tendría tal decisión, en este caso el despido de un trabajador, la cual "Un pañuelo sin lagrimas", corresponde a la fria forma de ser del jefe al tomar una dua decicion.

 

               --Comienza con el mismo estribillo que en los versos anteriores, al principio de la estrofa, este verso, al igual que en la estrofa anterior, se puede ver seguido del segundo verso, que presenta una anáfora en el pronombre “ellos”, el cual describe a quienes se está refiriendo, en este caso sus jefes y su actitud que tienen. En los últimos versos de este poema, el hablante lirico se nomina al fin en este poema, dándose a hablar y demostrar su actitud frente a sus superiores, es decir a sus jefes, el cual el hablante siente respetar bastante, que ni siquiera se atreve  a expresar el mínimo de rebeldía frente a sus jefes, ya que los jefes le han  dado todo y enseñado todo al hablante lirico, lo cual él siente respetar. Al final del poema, en el último verso, se presenta un acto coloquial que el mismo hablante lirico expresa: “no digo ni caramba ni ahí te pudras”, en el cual se expresa el lenguaje coloquial que el hablante lirico intenta evitar.

                      

                                                         ( CONCLUSION )

                    El poema “Ellos”, muestra un razonamiento profundo sobre lo que los empleados piensan y sienten sobre sus jefes. El  hablante lirico presente en el texto, describe todos aquellos rasgos que los jefes tienen frente a sus trabajadores, ya que ellos son los que mandan, los que toman las decisiones de manera fría y ellos son los que deben mostrar su estatus de poder frente a los trabajadores, el cual, el hablante lirico siente respetar a sus líderes de manera leal. Sin embargo lo que el hablante lirico explica, solo es el punto de vista que él tiene frente a sus líderes, el punto de vista que tiene cada trabajador frente a su propio jefe, el cual se ve en el poema:

Ellos saben si soy o si no soy,

Ellos miran al cielo y dicen “¿Cuánto?”,

Pasan y relativamente son nombrados, 

Pero yo, como ellos me instruyeron,

No digo ni caramba ni ahí te pudras.

Esto explica el miedo que tiene el trabajador frente al jefe, el cual él tiene el poder sobre todos, lo cual el trabajador si quiere seguir trabajando, deberá esconder sus palabras y sus pensamientos para poder mantener su trabajo, ya que aunque el jefe sea molesto para el trabajador, él sigue siendo su jefe, y él sigue siendo el que entrega el sueldo cada mes, sueldo que es la vida y la vitalidad para el subsistir del empleado.

En resumidas cuentas, este poema presenta los rasgos que tienen los jefes según el punto de vista del hablante lirico que en este caso es un trabajador más de la empresa, describiendo los rasgos que para él son inquietantes ya sea por su forma de actuar o su forma de tomar las decisiones, las cuales siempre asustaran a los trabajadores, ya que su empleo podrá estar en juego, es por ello que los versos destacados, muestra el pensamiento que tiene un empleado, cuyo objetivo es respetar y seguir respetando a sus superiores.